Die „Tage Alter Musik“ waren dieses Jahr auch „Tage noch älterer Musik“ und führten an Pfingsten ihr internationales, historisch informiertes Publikum in Regensburg sogar bis ins Mittelalter zurück. Passend zu einer Region, aus der einige der berühmtesten Fassungen des Nibelungenlieds stammen.

Mit dem trat das Ensemble Parlamento auf, denn es ist nicht nur auf musikhistorischer Quellensuche, sondern bietet an, was das Regensburger Stammpublikum interessiert: Wie mag das gewesen sein mit den Minnesängern und Epenerzählern auf den mittelalterlichen Burgen, in den Kemenaten oder im Palas vorm Kamin? So ein Tristan des Gottfried von Straßburg, so ein Nibelungenlied konnte gar nicht lang genug sein, wenn es draußen kalt und der Magen des vagabundierenden Sängers leer war.

Und so gab es seit der Völkerwanderung reichlich Quellen dieser Story von Siegfried, Prunnhildt und Criemhilt, aus denen sich so ein Gastspiel wie in der Dominikanerkirche speisen konnte. Hier haben sich die Interpreten von der Schola Cantorum Basiliensis für ihr Programm Die Rache der Königin auf die Hauptfiguren konzentriert. Und haben aus den 1200 Strophen sieben Aventiuren ausgesucht, in Mittelhochdeutsch vorgetragen und mit Musik des 15. Jahrhunderts garniert.

Karin Weston fing nach den ersten bedeutungsschwangeren Flötentönen an mit den berühmten Versen: „Ez wuochs in burgonden / ein vil edel magedin“ und war in einer guten Stunde bei „hie hat daz maere ein ende / daz ist der Nibelunge liet.“

Jedem Kapitel ist ein Soloinstrument zugeordnet, stimmig passend, aber keineswegs original, wie letztlich die ganze Veranstaltung. Denn ein hoher Sopran wie der von Karin Weston stimmt kaum mit dieser Heldensage überein, in der Kirche akustisch so gut wie nicht verständlich – und man ist froh über das hilfreiche Textblatt. Sonst hätten sich die Texte und ihre Verständlichkeit gründlich verloren, und so war denn das Nibelungenlied des Ensemble Parlamento von den Instrumenten bestimmt. Schade um den Streit zwischen Criemhilt und Prunnhilt auf der Münstertreppe zu Worms.

Das mag manche Enttäuschung bei den anwesenden Germanisten gegeben haben, die in ihrer Seminarzeit noch Scheine in Gotisch, Alt- und Mittelhochdeutsch machen mussten – also wenig von der versprochenen Authentizität, trotzdem gab es am Ende Bravostürme.

Die Sprache der alten Inkas aus Südamerika, die verstand das Publikum wahrscheinlich noch viel weniger, wenn es etwa Hanacpachap cussicuiniu (erhabener Schöpfer“) hieß – von einer vergessenen Komponistin aus den Anden, die das Ensemble Comet Musicke wiederentdeckt hatte. Francesco Apoumayta und ihre Familie lebten im 18. Jahrhundert in der alten Inka-Hauptstadt Cuzco, dem „Nabel der Welt“. Sie, ihr Vater, ihr Bruder bedeuten in der Musikgeschichte Perus eine Mischung alter, indigener und neuer christlich-spanischer Musikelemente. Und man erfuhr neben dieser Musik-Melange auch eine Menge über das Musikleben in Cuzco nach der Eroberung durch die Conquistadoren. Ebenso wie über den Einfluss, den sich wichtige Angehörige der Inka-Kaste auch weiterhin bewahrt hatten, über die Pest, die von den 60 000 Einwohnerinnen und Einwohnern nur eine Handvoll übrig ließ.

200 Jahre nach Beginn der Eroberung Südamerikas brachte Comet Musicke Musik von geradezu manieristischer Kunstfertigkeit nach Regensburg, Erzählungen von Francescas Familie, den 13 Kindern ihres Bruders, leise Harfentöne als Antwort auf die katastrophale Situation während der Pestzeit. Francesca wollte als „Sinn ihres Daseins“ Kapellmeisterin werden, was für eine Frau damals gänzlich unmöglich war. Dafür schrieb sie im Kloster Santa Clara Musik für Zink und Gambe, für üppig aufblühende Frauenstimmen mit einer überwältigenden Ausdruckskraft. Das spürte man auch in ihrer Misa nueva (um 1790) mitten aus dem Grünen Tal von Cochabamba in den Anden. „Musik, mein ewiger Gesprächspartner“, sagte Francesca. Und man verstand durch ihre Musik ein ganzes Stück besser die Rolle der katholischen Kirche in Südamerika und vergaß die fatale Rolle der Zwangschristianisierung über all dem schönen Klang des Gloria in excelsis Deo.

Da wurde einem wieder bewusst, wie dominierend die Stellung des Regensburger Festivals in der Alte Musik-Szene in Europa ist: grandios. (Uwe Mitsching)

Auf BR Klassik am 10. Juli um 18.03 Uhr und vom 14. bis zum 17. Mai 2027 die „Alte Musik“ zum 41. Mal.