Zugegeben, auch dieser neue Wagner-Ring hatte etwas Anlaufschwierigkeiten. Als im Herbst 2024 am Münchner Nationaltheater das Rheingold über die Bühne ging, klafften noch einige Fragezeichen. In seiner Regie hatte Tobias Kratzer zwar ein ganzes Repertoire an schaurigen, unheilvollen Vorgeschichten in den Ring geworfen, aber: Wie sich das alles zu einem konzisen Ganzen fügen soll, blieb eher vage.

Noch größer die Fragezeichen in der musikalischen Leitung von Vladimir Jurowski: Am Pult des Bayerischen Staatsorchesters – einer der historisch gewachsenen Wagner-Klangkörper schlechthin – wirkte die Dynamik vielfach übersteuert. Die Intonation wackelte genauso wie die Präzision mancher Einsätze. Mit der Walküre im Juni 2026 wendete sich das Blatt erheblich.

Kratzer versteht sein Handwerk

Kratzer inszenierte diesen zweiten Ring-Teil als packenden Netflix-Thriller. Sein Umgang mit dem Stoff war überaus originell und doch werktreu, präzise die Verzahnung von Musik und Szene, geradezu stupend die Personenführung. Kratzer versteht eben sein Handwerk. Damit glänzte der gebürtige Landshuter, inzwischen Intendant der Hamburger Staatsoper, schon 2019 mit seinem legendären Bayreuther Tannhäuser. Diese Premiere markierte den internationalen Durchbruch Kratzers.

Nach der jetzigen Siegfried-Premiere steht vollends fest: Der Münchner Ring von Kratzer an der Bayerischen Staatsoper ist bislang der beste neue Wagner-Ring. Kratzer ist erneut der Spagat gelungen, einerseits selbst eingefleischte Wagner-Kenner zu überraschen und andererseits niederschwellig auch ein breites, jüngeres Publikum mitzunehmen.

Kratzer vereint in seiner Regie spielerisch Witz und Ernst, Tragik und Komik, und von diesem Profil profitierte jetzt auch die Siegfried-Premiere in München. Schon im ersten Aufzug entwickelt Kratzer ein spannendes Psychogramm, wie und warum Siegfried zum furchtlosen Drachentöter wird.

Als alleinerziehender Pflegevater zieht der hinterhältige Zwerg Mime von Matthias Klink im ersten Aufzug das Waisenkind auf. Kratzer verdoppelt hier die Rolle: Während der Rollendebütant Benjamin Bruns den Siegfried singt, spielt ein Junge stumm das Kind Siegfried.

Es ist eine gewöhnliche Wohnung, die der großartige Ausstatter Rainer Sellmaier gezimmert hat. Hier entfacht sich ein Pflegevater-Kind-Konflikt. Im Kinderzimmer schmiedet der junge Siegfried das zerbrochene Nothung-Schwert seines verstorbenen Vaters. Der Bär, den Siegfried erlegt, ist bei Kratzer ein Stoffhamster. Er landet in der Mikrowelle und explodiert.

Natürlich wirkt die Verdoppelung von Siegfried auf die Dauer etwas bemüht. Das gilt auch für den kunterbunten Vorhang nach einem Bild im Stil naiver Malerei von Andi Fischer, der das Publikum vor Beginn der Aufführung begrüßt. Und doch hilft beides der Intention Kratzers, im Siegfried rund um die Titelfigur einen Coming-of-Age-Thriller zu erzählen.

Im Vorspiel zum zweiten Aufzug zeigt eine Videoeinblendung die recht opulenten Vergnügungen des jungen Erwachsenen. Bald darauf findet man sich in einem heruntergekommenen Rotlichtviertel zu später Stunde wieder, samt dunklen Gestalten und einem Nachtkiosk. Hier tötet Siegfried spektakulär den Drachen Fafner von Timo Riihonen sowie Mime, was einen Polizeieinsatz auslöst.

Eine der dunklen Gestalten ist der starke Alberich von Georg Nigl. Mit seiner Bande verfolgt er Siegfried zum Walkürenfelsen, bei Kratzer eine Matratze im Königssaal im Münchner Nationaltheater. Hier erweckt Siegfried die schlafende Brünnhilde von Simone Schneider. Als Alberich mit seiner Gang den Ort stürmt, hat sich das Paar bereits verdrückt. Die Fortsetzung folgt im Sommer 2027 mit der Götterdämmerung.

Dichte, agile Ausgestaltung der Musik

Im dritten Aufzug agiert das Staatsorchester bisweilen dynamisch übersteuert. Sonst aber gelingt mit Vladimir Jurowski am Pult eine überaus dichte, agile Ausgestaltung der Musik, die die Handlung sinnstiftend „miterzählt“.

Wohltuend fließend die Tempi, kein hohl lärmender Bombast: Dieser Siegfried entfacht einen unerhörten „Drive“ und ist ein Fest der Stimmen. Das gilt auch für den Wanderer-Wotan von Nicholas Brownlee oder die Erda von Wiebke Lehmkuhl. Ein Höhepunkt ist jedoch das Rollendebüt von Bruns. Sein Siegfried vereint omnipräsente Strahlkraft mit zartem Lyrismus. Für die finale Götterdämmerung Ende Juni hat Kratzer eine politische Deutung mit aktuellen Bezügen angekündigt. Es bleibt spannend. (Marco Frei)